Archiv der Kategorie: Finger Picking

Faltgitarre für Reisen – Furch Little Jane aus Tschechien

Der Instrumentenbau in Luby (früher Schönbach) hat eine lange Tradition. Nach dem Krieg sind viele Gitarrenbauer vor der kommunistischen Planwirtschaft in der Tschechoslowakei nach Bayern u.a. nach Bubenreuth geflohen. Hoyer ist wohl die bekannteste Werkstatt für Schlagitarren („Herr im Frack“) aber auch E-Gitarren. Arnold Hoyer experimentierte viel und brachte u.a. eine faltbare E-Gitarre, die Hoyer Foldaxe heraus.

In der Tradition des tschechischen Instrumentenbaus bauen Frantisek Furch und sein Sohn Peter in ihrer Manufaktur Furch Guitars interessante Modelle von Akustik Gitarren in bester Qualität und innovativen Tonabnehmern u.a. ein Mikrofon in der Gitarre, das wie ein externes Mikrofon  klingt aber Rückkopplungen vermeidet.

Die Furch Travel Guitar Little Jane ist ein Traum für Gitarristen, die auf Reisen keinen großen Gitarrenkoffern schleppen (oder Gitarrenschüler, die mit öffentlichen Verkehrsmitteln fahren müssen), sondern ihre Gitarre in einem Rucksack (Backpack) transportieren wollen.Man sollte sich unbedingt das Video auf der Litlte Jane Seite ansehen. Der Hals wird in der Gitarre aufbewahrt. Dort holt man ihn heraus, steckt die Kopfplatte mit den Saiten an, und verspannt den Hals mit einer einfachen Mechanik. Man kann dann sofort loslegen – man muss nicht groß stimmen. Die Furch Little Jane ist zwar nicht ganz billig (ca, 1000 €) aber wirklich innovativ. Anderes Firmen bieten auch Folding Guitars an – den Trick mit dem Hals in der Gitarre habe ich aber nur bei Furch gesehen. Für Unterwasser Konzerte für Walhaie sollte man eine Gitarre aus Carbon verwenden.

PS Staufer hat in Wien Gitarren schon um 1800 mit abschraubbarem Hals gebaut. Damit konnte man die Breite des Griffbretts nach Wunsch des Spielers ändern oder verzogene Hälse leicht reparieren. Bei Kontrabässen gibt es schon länger Modelle mit abnehmbarem Hals. Da kann man bei Luftfracht viel Geld sparen!

Bob Dylan – Gitarrist und Maler erhält Nobelpreis für Literatur zu Recht

dylan-aqua_cut

Woodstock Bild signiert Carolyn und Bob Dylan (1986)

Die Weisskopfadler Kultur Gurus können nicht akzeptieren, daß Bob Dylan dieses Jahr den Preis für Literatur erhalten hat. Dabei hat die Nobel Kommission  nur erkannt, daß die „Kultur“ sich heute vom traditionellen, elitären Kunstbetrieb mit akademisch ausgebildeten Musikern und Dichtern zu einer freien Basiskultur verlagert hat, deren Plattform die privaten Klubs und das Internet geworden sind. Musikerkarrieren werden heute in YouTube begründet.

Bob Dylan, der Texte und Musik für seine Lieder selbst schuf, ist dabei das Vorbild von Millionen Singer/Songwriter auf der ganzen Welt geworden. Er zeigt, daß man auch erfolgreich sein kann ohne dass man ein Gitarren- oder Gesangsvirtuose sein muß. Als Musiker hätte er sicher keine Chance gehabt, einen Nobelpreis zu bekommen, Alfred Nobel hat dafür keinen Preis ausgeschrieben – auch nicht für Wirtschaft! Seine Lyrik ist aber einzigartig und wurde stark beeinflusst von „Altmeistern“, wie die meisten Literaten, die bisher den Nobelpreis bekommen haben.  Über die Malerei von Bob Dylan kann man sicher nicht streiten, sie bewegt sich auf gehobenem Amateurniveau was für einen Musiker/Dichter durchaus bemerkenswert ist. Offensichtlich wollte Bob Dylan sich umfassend bilden. Er zeichnete viel in seinen Reisetagebüchern (Carnet de Voyage) wie es früher in der Zeit ohne Fotoapparate jeder Künstler gemacht hat.

Künstlerisch wurde Bob Dylan sehr stark von seinem Kunstlehrer Norman Raeben, einem Sohn des jüdischen Dichters Sholom Aleichem beeinflußt, der versuchte seine Schüler nicht nur mit Malerei sondern auch mit Literatur und Philosophie vertraut zu machen. Norman Raeben’s Atelier war im 11. Stock der Carnegie Hall. Offensichtlich war der Einfluss so stark, dass Bob Dylan anfing „zu spinnen“ und sich von seiner Frau Sara scheiden ließ.

Später heiratete er eine seiner Background Sängerinnen, Carolyn Dennis. Offensichtlich malte er 1986 zusammen mit ihr das Landschaftsbild (Aquarell Gouache), das ich 1988 in Woodstdylan-liv-signatureock im lokalen Art Shop kaufte.

Das Bild ist mit Bleistift von Bob Dylan signiert: by Lyn and B Dylan 1986 . Welche Teile Lyn und welche Teile Bob malte ist nicht klar. Es handelt sich offensichtlich um eine Aquarell Studie – nahm Lyn bei Dylan Malunterricht? Offensichtlich war Bob Dylan auf das Werk so stolz, dass er es signierte. Ganz offensichtlich wurde es nicht von einer gedruckten Vorlage abgeleitet, was bei Bob relativ häufig vorkommen soll. Offensichtlich hat die gemeinsame Malerei der Ehe nicht viel geholfen. Lyn und Bob ließen sich schon 1990 wieder scheiden.

 

 

Gurtpin für klassische Gitarre montieren oder Gurtklammer

Gitarren Duo

Gitarrenduo Maccari Pugliese

Klassische Gitarristen spielen heute wieder im Stehen so wie in der Romantik und so wie es bei den Stahlsaiten-Gitarristen heute noch üblich ist. Man erreicht damit ähnlich wie andere Solisten eine weit bessere Bühnenpräsenz. Auch für Hobby Musiker und Gitarrengruppen ist das interessant  da man im Stehen überall spielen kann.

 

Gitarre Wien um 1900

Gitarre Wien um 1900

Hierfür benötigt man einen Gitarrengurt, der klassisch an einem Gurtknopf an der Zarge und am Kopf der Gitarre befestigt wird. Meist hat man bis ins 20 Jahrhundert auch im Sitzen mit Gurt gespielt. Gitarrenstützen waren damals nicht üblich. In der Romantik und in der Jugendbewegung wurde der Gitarrengurt liebvoll bestickt.

 

Gurtpin konisch

Gurtpin Staufer Gitarre

Klassisch wird der Gurtpin (-knopf) mit einem Konus ähnlich wie die Stimmwirbel an der Gitarre befestigt. Dort befindet sich innen der Endblock, der dem PIN guten Halt gibt. Diese Methode hat den Vorteil, dass man den Gurt sehr schnell ab machen kann. Leider ist diese Methode etwas aufwändig und ist bei spanischen Gitarren ganz aus der Mode gekommen – der Flamenco Gitarrist sitzt. Die meisten Gitarren haben heute keine Gurtpins mehr und der Gitarrist ist zum Sitzen verdammt. Bei einer teuren Gitarre sollte man sich aber den Luxus leisten und einen Gurtpin aus Ebenholz korrekt vom Gitarrenbauer einpassen lassen.Bei einfacheren Gitarren kann man einen Gurtpin selbst anschrauben.

Gitarre End Pin montiert

Gotoh Endpin montiert

Ordentliche Gurtpins in Schwarz oder Metall gibt es schon für etwa 2 € im Handel. Selbst Anfänger im Heimwerken können das erfolgreich erledigen – im Gitarrenfachgeschäft sollte das nicht länger als 5 Minuten Arbeitszeit erfordern.  Für die Montage benötigt man einen Bohrer der richtigen Stärke, eine Handbohrmaschine und einen Kreuzschlitz Schraubenzieher. In der Gitarre befindet sich ein Endblock innen in der Gitarre genau an der Stelle wo der Gurtpin montiert wird. Die Zarge wird also nicht belastet.

End Pin markiertZuerst sollte man einen Klebestreifen in der Mitte der Zarge anbringen. Der Klebestreifen verhindert. dass der Bohrer den Lack am Bohrloch beschädigt. Auf dem Klebestreifen markiert man die Mitte der Zarge, wo der Gurtpin angebracht werden soll. Danach sollte man den Mittelpunkt mit einem Nagel oder der Spitze der Schraube  markieren damit der Bohrer nicht abrutscht. Wichtig ist, dass man den Bohrer mit dem richtigen Durchmesser verwendet.

Bohrloch Gurtpin

Bohrloch für PIN Schraube

Beim einfachen Gotoh Gurtpin verwende ich einen Bohrer mit 3.5 mm Durchmesser. Achtung:  die Hersteller von Gurtpins verwenden unterschiedliche Schrauben. Ich empfehle zur Kontrolle eine Probebohrung in einem Stück Weichholz zu machen. Die Schraube muss sich ohne großen Kraftaufwand eindrehen lassen. Achtung: Bohrlöcher kann man zwar aufbohren aber nicht zubohren! Zuerst mit einem Bohrer mit geringem Durchmesser probieren. Falls notwendig kann man ja das Bohrloch mit einem dickeren Bohrer aufbohren. Das Bohrloch im Bild ist sehr sauber. Durch den Klebestreifen wurde der Lack geschützt. Falls man später den Pin entfernen möchte kann man das Bohrloch z.B. mit gefärbtem Wachs versiegeln. Beim Eindrehen der Schraube für den Pin darf keinesfalls zu viel Kraft angewendet werden. Das Holz des Endklotzes in der Gitarre könnte reissen. Profis schmieren die Schraube noch mit Seife oder Wachs damit sie leichtgängiger wird. Nun kann man das eine Ende des Gitarrengurts am Gurtpin anbringen. Bei kleinen Gitarren wird man das andere Ende am Kopf mit einer Kordel befestigen. Die Gitarre führt man an den Wirbeln unter den Saiten durch. Das Gefummel ist etwas lästig, wenn man öfter mit und ohne Gurt spielt. Ich habe am Kopf meiner romantischen Gitarre mit Stimmwirbeln eine runde Gummidichtung (Gummi klappert nicht beim Spielen!) mit einer Kordel befestigt und hänge daran den Gurt auf.

Romantische Gitarre KopfEine Alternative sind Gurtadapter mit Clipverschluss (Acoustic Quick Release ca 5 €) ähnlich wie man es von Kameras kennt. Beim Spielen mit Band muss man darauf achten, dass der Gitarrengurt immer gut gespannt ist damit die Gitarre nicht verrutscht. Das erreicht man bei kleineren Gitarren durch das Gewicht des Arms auf der Zarge.

Diese Methode den Gurt anzubringen führt bei größeren Gitarren nicht zu einer  optimalen Spielhaltung (und sieht auch nicht so cool aus wie bei den E-Gitarristen). Wesentlich besser wird die Gitarre positioniert, wenn man einen Gurtpin an der Zarge ähnlich wie bei der E-Gitarre anbringt.

PIN 12 SaitenDiese 12-Saitige Gitarre hat einen verstellbaren Hals und einen großen Block an dem die Mechanik zur Verstellung des Halses befestigt ist. Der Gurtpin ist hier in der Mitte der Zarge angebracht – auf der Gegenseite ist ja genügend Holz im Innern. Die Gitarre hängt damit frei am Gurt in der richtigen Position.

Leider kann man das bei einer klassischen Gitarre nicht machen. Die Zarge ist viel zu dünn um einen Gurtpin daran zu befestigen.

Gitarre Fuß

Gitarre Fuß innen

Der Endblock (der Fuß des Griffbretts) ist bei klassischen Gitarren sehr schmal und filigran. Das nebenstehende Bild zeigt das Innere einer spanischen Gitarre (Antonio Duran 1990). Da möchte man wohl nicht so gerne bohren. Deshalb ist es schwierig eine gute Position für den Gurtpin zu finden. Die typischen Lösungen haben alle gewisse Vor- und Nachteile – die in Fachkreisen heftig diskutiert werden.

 

 

Gurt Pin Positionen

Gurt Pin Positionen

Ein Gurtpin am Ende des Halses (weiß) hat den Nachteil, daß die Gitarre nach vorne kippt und die Schraube an einer sehr empfindlichen Stelle der Gitarre eingedreht wird. Beim Transport wird die Gitarre immer auf dem Gurtpin aufliegen – hoffentlich geht der Koffer noch zu. Bei Akustik Gitarren wird häufig die Position an der Unterseite (blau) gewählt – Vorsicht Koffer! Die Gitarre hängt dann ziemlich ausbalanziert. Der Gurt stört aber wenn man in den oberen Lagen spielt. Diese Position ist aber für Cowboy-Griff Gitarristen ein recht gute Lösung. Die Hersteller von Akustik-Gitarren geben zum Teil Empfehlungen für die Anbringung eines Gurtpins. Für die ideale Position an der Zarge (rot)muss man im Innern der Gitarre einen ausreichend großen Klotz anleimen, damit die Zarge nicht zu sehr belastet wird. Manche Gitarrenbauer bauen einen solchen Klotz auf Wunsch auch ein. Das akustische Verhalten der Gitarre wird dadurch sicher beeinflußt. Als Laie sollte man sich nur bei ganz billigen Gitarren am Hals zu schaffen machen.

Ich bringe es aber  selbst bei einer Schülergitarre nicht übers Herz Bohrlöcher am Hals der Gitarre anzubringen. Ich verwende eine Gurtklammer, die mit einer Schraube direkt neben dem Griffbrett angebracht wird – da ist der solide Halsfuß der Gitarre darunter an dem die Decke angeleimt ist.

Gurtpin Klammer

Gurtpin Klammer

Gurtpin KlammerDiese Klammer von der Firma Efel wird zur Stabilisierung einer einfachen Gitarrenstütze verwendet. In der Mitte der Klammer habe ich einen Clip Verschluss für den Gurt befestigt. Den kann man verschieben damit die Gitarre im richtigen Winkel hängt. Die Position des Gurtpins ist dabei ähnlich wie bei dem Beispiel Zwölfsaitige Gitarre. Die Klammer kann man relativ fest anziehen, da sie an einer sehr stabilen Stelle der Gitarrenzarge einwirkt. Beim Wechsel vom Spielen im Stehen und im Sitzen entferne ich die Klammer nicht. Zum Transport wird die Klammer entfernt und passt in das Zubehörfach des Gitarrenkofferns.

Die Klammer behindert das Spiel in den hohen Lagen nicht und fällt nicht sehr auf. Die Klammer kann in weniger als einer Minute angebracht werden und ist sehr zuverlässig. Wenn sie ordentlich befestigt ist löst sie sich auch nicht. Man sollte sie allerdings auch nicht allzu fest anschrauben damit die Klammer nicht bricht. Die Gitarre ist an der Stelle ziemlich solide gebaut (blaue Punkte). Leider habe ich bis jetzt keinen Lieferanten für eine solche Gurtpinklammer gefunden. Schön wäre natürlich eine Klammer aus edlem Holz (können Bastler auch selbst bauen) oder eine ganz filigrane Klammer aus Karbon oder vom 3D Drucker.

Gitarre KonstruktionGitarre mit Gurtpin Klammer

Gitarre mit Gurtpin Klammer

Stahlsaiten für Klassische Gitarre

https://i2.wp.com/pyramid-saiten.de/_assets/products/acoustic/silverplated-superior-quality-superlight.jpg

Quelle: Pyramid

Klassische Gitarristen sind meist Puristen und spielen auf ihren klassischen Gitarren immer wieder die gleichen Stücke. Dabei können Ausflüge zu den Fingerpickern oder den Gipsy/Jazzgitarristen, die auf Gitarren mit Stahlsaiten spielen, äusserst interessant sein. Selbst alte Musik, die früher mit der Cister gespielt wurde, braucht eigentlich ein Instrument mit Stahlsaiten. Bei Folk Stücken  bekommt man eine interessante Klangfarbe z.B. für Stücke aus Irland, Griechenland usw, die traditionell auf Instrumenten mit Stahlsaiten gespielt werden. Einen interessanten Effekt erhält man z.B. auch mit einem Electronic Bow, mit dem man Töne mit Sustain ähnlich wie auf einer Geige erzeugen kann (dafür braucht man dann aber Tonabnehmer und Verstärker).

Die meisten klassischen Gitarristen haben neben ihrer „guten“ Gitarre eine Schülergitarre, auf die man auch Stahlsaiten aufziehen kann. Normale Stahlsaiten ( extra light ca 52 kp Zugspannung ) haben aber zuviel Spannung und können im schlimmsten Fall zum Abreissen des Steges führen. Selbst wenn der Steg hält, kann sich die Gitarre verziehen. Die Acoustic Guitar Strings – Super Light von Pyramid (Saitenfabrik Junger GmbH)  haben nur 39 kp Zugspannung. Das ist weniger als bei typischen Nylonsaiten. Das sollte jede klassische Gitarre aushalten. Spielt man häufig mit diesen Saiten kann es zu Riefen bei der Stegeinlage und beim Sattel kommen. Die muss man dann mit Schmirgelpapier auspolieren wenn man wieder auf Nylonsaiten umsteigt. Vorteilhaft ist wenn man eine 2. Stegeinlage verwendet – die kann auch etwas niedriger sein als die für die Nylonsaiten. Wer dann auch nur mit zwei Fingern der linken Hand spielt, bekommt dann schon einen recht guten Django Sound auf der Gitarre.

Stahlsaiten_Steg_smDie Stahlsaiten werden am Steg einfach durchgesteckt. Am Kopf muss man die dünnen Saiten (e,h), nachdem man sie durch das Loch am Wirbel gesteckt hat, verdrillen – ähnlich wie man es mit Nylonsaiten am Steg macht. Das Stimmen ist mit Stahlsaiten etwas schwieriger. Da die Wirbel bei einer klassischen Gitarre dicker sind als bei einer Gitarre für Stahlsaiten ändert sich die Tonhöhe beim Drehen an der Mechanik recht stark. Da muss man mit Gefühl arbeiten.

Der Steg und der Sattel sind bei einer klassischen Gitarre höher als bei Gitarren, die für Stahlsaiten gebaut wurden. Da sich die Stahlsaiten kaum dehnen sind die Töne besonders in der 1. Lage meist zu hoch wenn man die Leersaiten genau stimmt. Einen recht guten Kompromiss erreicht man wenn man die Töne im 1. Bund genau stimmt. Ideal wäre es wenn man für Stahlsaiten eine  niedrige Sattel- und Stegeinlage verwendet. Das ist aber ziemlich aufwändig. Eine niedrige Saitenlage zumindest für die unteren Lagen erreicht man mit einem Kapodaster auf dem 1. Bund. Man stimmt die Leersaiten dafür einen halben Ton tiefer.

Der Klang der Gitarre mit Stahlsaiten ändert sich vor allem bei den hohen Saiten. Diese klingen auch ohne Verstärker viel länger nach als Nylonsaiten.

Klangbeispiel: Folk Song aus der Bretagne

Capricho Arabe – Steel String

Fingerstyle Gitarre Konzert von Eric Lugosch in Böblingen am 12.Dezember, 2015

26012007249Der Fingerstyle-Gitarrist ERIC LUGOSCH aus Chicago gibt ein Konzert am Samstag, 12.Dezember, 20.30 Uhr im AWO-Haus, E. Bolz-Str.1, Böblingen. Hier kann man einen Meister der Fingerstyle Gitarre hautnah erleben. Weitere Informationen AWO BB

Hörbeispiele bei you tube:
Cajun cook :  https://www.youtube.com/watch?v=qpYkvX09HeY
Standing on the outside: https://www.youtube.com/watch?v=UsGL7mXdQgY

Im Sommer mit Hawaii Gitarre chillen

Hawaii Strand Wikimedia Commons

Im Sommer sollte man es sich mit dem Gitarrespielen etwas leichter machen und auch einmal Stücke spielen, die zum Wetter passen und nicht unbedingt verbissen  gelernt werden müssen. Die Zambra ist eine arabisch-spanische Musikform, bei der über dem alternierenden Bass improvisiert wird.

Diese uralte Form kam mit den spanischen Cowboys nach Hawaii und wurde hier etwas variiert. Die Slack Guitar   (Geschichte) wird im Open G Tuning (DGDghd) gespielt. In Hawaii kennt man das als TARO PATCH oder SPANISH TUNING.

Mit relativ wenig Anstrengung kann man dann ähnlich wie die Hawaiianer stundenlang improvisieren. Ozzie Kotani, der Altmeister der Slack Guitar“ zeigt mit „Liloa’s Mele by Sunny Chillingworth“ wie man das chilled spielt. Die Stücke werden tradionell mit Tabulaturen wie bei der Laute üblich dokumentiert (Tabulatur Liloa’s Mele zum Download). Neben der traditionellen Slack Guitar wird in Hawaii natürlich auch die Ukelele (Hawaiian Guitar) und die Slide Guitar gespielt, die auch bei den Blues Gitarristen beliebt war (Beispiel: Walking Blues Open G).

Slack Guitar kann man sogar mit Tüte spielen!

PS: Ich spiele die Slack Guitar Stücke gerne auf meiner Cister mit weichen Stahlsaiten (Hörprobe). Keith Richards Open G Chords Lesson on YouTube

 

 

Gitarrenlaute als Cister verwenden

Git-Laute-Profil2Die Gitarrenlaute hat weder die Form einer Gitarre noch die Form einer Laute. Es ist eigentlich eine Cister mit sechs Saiten (6 chörig). Bespannt man eine Gitarrenlaute mit den üblichen Nylonsaiten für Gitarre, klingt das Instrument nicht wesentlich anders als eine billige Gitarre. Es liegt nahe, das Instrument mit Metallsaiten mit der Stimmung einer Cister auszurüsten. Allerdings muss man vorher die Gitarrenlaute umbauen, damit die Saiten niedrig liegen. Dann erhält man einen ganz anderen Klang (  Cister/Gitarrenlaute Hörprobe ). So hört es sich an wenn ein Meister wie Jacob Heringman auf einer guten Cister spielt: A Horne pype.

Typisch für die Cister ist, dass es ähnlich wie bei Lauten in der Renaissance viele unterschiedliche Stimmungen gab, Je nachdem welche Sachen man spielen möchte, muss man eine andere Stimmung wählen, da die Stücke in Tabulatur notiert sind. Ich habe die Stimmung von Sixtus Kargel für sechschörige Laute gewählt:  h- G – D -g -d‘-e‘  . Man sollte dafür einen Satz Stahlsaiten verwenden, die möglichst leicht sind (Light Gauge), damit die Saitenspannung möglichst gering ist. Das tut dem Instrument gut, erleichtert das Spielen auf den Stahlsaiten und man erhält damit einen guten „Cister“ Klang. Als d‘ -Saite (2.) verwende ich die e‘ Saite (1st-010w) aus dem Satz. Als e“-Saite verwende ich eine g Oktav Saite einer zwölfsaitigen Gitarre -009w ). Die h‘- Saite aus dem Satz wird für die 6. Saite verwendet. Die A-Saite (5.) wird auf G heruntergestimmt.

Die vierchörige Cister wurde meist mit einem Plektrum ähnlich wie Mandoline oder heute die E-Gitarre gespielt. Das Plektrum war früher ziemlich groß und glich eher einem Schuhlöffel. Der Schweizer Clown Dimitri zeigt, dass selbst ein so großes Teil im Schalloch verloren gehen kann (Dimitri mit seiner Cister) und man auch mit einem Tischtennisball Cister spielen kann.. Die sechschörige Cister wurde ähnlich wie auf der Laute gezupft und geschlagen. Die Technik ist ähnlich wie beim Fingerpicking .

Will man eine größere Bandbreite von Stücken spielen, sollte man eine vielseitig verwendbare „offene“ Stimmung wählen. Sehr vielseitig ist das Drop D Tuning typisch für Keith Richards (Rolling Stones – neue CD Crosseyed). Diese Stimmung wird aber auch in der Folk Musik u.a. in Hawai (Slack Guitar Lesson) viel verwendet. Der Trick ist immer, dass die Gitarre wie eine Cister in einem offenen Akkord (herunter) gestimmt wird und man dadurch mit wenig Aufwand einen „riesigen“ Klang bekommt. Für Drop D Tuning: D-G-d-g-h’/b‘-d‘ muss man keine Saiten wechseln. Einige Saiten werden nur tiefer gestimmt. So geht’s:  Einführung Video Drop D Tuning

Wer sich mit den verschiedenen Stimmungen schwer tut kann das TAB Programm des Notensatzprogramms FINALE benutzen um konventionelle Notation in TABs für unterschiedlich gestimmte Instrumente umzuwandeln (oder alte Tabulaturen in Notenschrift darzustellen.

Mit dieser Stimmung kann man Stücke von der Renaissance bis zur Moderne spielen. Hat man keine Gitarrenlaute zur Hand kann man auch auf eine einfache „klassische“ Gitarre Cister Saiten aufziehen. Der Sound ist aber dann deutlich anders als auf der Lautengitarre oder einer original Cister. Ausprobieren und viel Spass beim historischen Gitarrespiel.

Engel-Cister_LeMans

Darstellung eines Cister spielenden Engels in der Engelskapelle der Kathedrale von Le Mans (spätes 15. Jahrhundert).

PS Donald Sauter gibt eine einfache Anleitung für den Umbau einer klassischen Gitarre zu einer Barock Gitarre mit Doppelsaiten!
A Quasi Baroque Guitar